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Dans la quiétude de l’atelier, la matière impose son rythme et nous oblige à ralentir, à respirer profondément.
Chez Pepperpot Céramique, chaque pièce naît d’un dialogue subtil entre la main, la terre et le temps. Le grès et la porcelaine y sont travaillés avec exigence, en recherche constante d’équilibre entre formes, textures et sensations.
Loin de toute production industrielle et standardisée, les objets prennent vie entre les mains de cette artisane au grand cœur, qui veut transmettre des émotions à travers ses créations.
Tout récemment reconnue Artisan d'art, Jennifer nous ouvre les portes de son atelier et nous accueille en douceur dans son univers.
Rencontre avec la céramiste derrière Pepperpot Céramique
Peux-tu te présenter et présenter Pepperpot Céramique ?
Je suis Jennifer, céramiste installée à Rosheim, en Alsace. J’ai créé Pepperpot Céramique comme un prolongement très concret de mon besoin de travailler la matière, après des années dans le tourisme et dans la communication.
Je privilégie le grès et la porcelaine, les terres dites de haute température, car j’aime ce rapport à la matière, au toucher, au brut.
Pepperpot, c’est à la fois un atelier de production et un espace de recherche. Je ne suis pas dans une logique de collection massive, mais plutôt dans une exploration continue.
Découvrir son parcours (crédit photo : Esther Birgé)
Des pièces empreintes de formes organiques et inspirées de la nature
Comment définirais-tu ton univers ?
Il est assez instinctif, je travaille beaucoup autour des formes organiques, des textures, du toucher. Il y a une influence très forte de la nature, mais pas décorative — plutôt dans les rythmes, les irrégularités, les accidents — de tous les paysages qui m’ont traversé. Je suis quelqu’un d’assez nostalgique.
Découvrir sa boutique (crédit photo : Mathilde Bagnuls)
Un engagement constant pour la production locale et l'artisanat français
Comment vois-tu ton engagement pour l’artisanat français ?
J’ai travaillé de longues années au service de la promotion du territoire alsacien. J’y ai côtoyé de nombreux artisans, des passionnés, des amoureux de leur métier, de leur région. J’ai beaucoup de respect pour ceux qui s’engagent à faire vivre leur environnement proche.
Produire en Alsace, au cœur d’un petit village, à petite échelle, avec des contraintes réelles de temps, de coût, de matière — c’est déjà un engagement. Ça implique de faire des choix : ne pas chercher à tout optimiser, accepter une part d’imprévisible, et défendre des objets qui ont un coût juste.
Saladier Cœur - collection Origines 2025 © (crédit photo : Benjamin Hoffmann)
Valeurs communes à nos deux univers : le beau, le sens, les racines
Qu’est-ce qui t’a donné envie de collaborer avec nous ? Pourquoi ?
J’aime me plonger dans l’univers des créatifs, qui prend source dans le cœur. La cohérence, l’enthousiasme et le plaisir de voir naître de beaux projets sont toujours des moteurs pour moi. Dans le projet de Maison Primavera, on retrouve cette volonté du beau, des racines, du sens. Avec un grand respect du travail de l’artisan.
J’y trouve pleinement ma place, dans un échange riche et une collaboration qui est réelle, pas que sur le papier. Les idées sont partagées et stimulantes.
Sa pièce coup de cœur de la collection Origines
Si tu devais utiliser une pièce de la collection Origines au quotidien, ce serait laquelle ? Pourquoi ?
La petite tasse à café Vosges, j’aime me plonger dans les paysages aléatoires qui s’y dessinent, et c’est pour moi un hommage qui me tient à cœur, pour cette région qui m’a adopté il y a plus de 20 ans. Grande fan de café, j’aime particulièrement le toucher doux de la porcelaine mat à l’extérieur !
Tasse à café Vosges - collection Origines 2025 © (crédit photo : Benjamin Hoffmann)
Vers de nouveaux projets ensemble
Partante pour la prochaine collection avec nous ?
Oui ! Hâte de me plonger dans les nouveaux défis techniques à relever pour répondre à votre inventive direction artistique !
